Recreando Historias

Contar vivencias significa contar historias, darle importancia a cosas irrelevantes que suceden en nuestra cotidianidad, observar situaciones de la gente que está en el entorno para luego echar a volar la imaginación y recrear visualmente historias, vivencias y mitos.

La historia real se mezcla con lo imaginario y lo simbólico y marca una pauta en la significación, recreando una escena desde el lugar del observador, mostrando no solo su espacio físico sino ademas su temporalidad.

Las historias que cuento expresan el modo de vida común y corriente, permite comunicarme y ser crítico, cada historia tiene una carga emotiva del personaje además de la subjetividad que yo agrego al contarla.

Lo cotidiano es lo que ocurre a diario, a cada momento, ya que a cada instante de la vida suceden un sin fin de cosas que pueden ser simples pero que merecen ser contadas.

Manuel Barón 2011

( Texto de Manuel Barón - Exposición: RECREANDO HISTORIAS - Ciclo Nuevas Propuestas Alianza ColomboFrancesa - Bogotá, 2011)

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En Tiempo Real: La Conquista del Espacio de Manuel Barón

Por: Santiago Rueda

Son raros los humoristas que han utilizado la fotografía como recurso, pero no son tan raros los fotógrafos que han creado imágenes con humor. En el caso de los primeros podríamos pensar en William Wegman o Yasumasa Morimura, y porque no, en la desconocida aunque brillante Patricia Bonilla quien a fines de los 70 e inicios de los 80 realizó en Colombia una serie de autoretratos que se adelantaban a lo que veríamos en nuestro contexto décadas después. En el caso de los segundos podríamos pensar en Weegee o Elliot Erwitt y claro está, en Carlos Caicedo y otros reporteros gráficos que se han valido del instante decisivo para capturar en una gráfica micro-eventos que suceden literalmente en un abrir y cerrar de ojos.

Imagen: Exposición Ciclo Nuevas Propuestas - Alianza Colombo Francesa - Sede Centro - Bogotá 2011

Manuel Barón pertenece a las dos categorías. Ha realizado secuencias fotográficas -con el equipamiento más básico- para realizar observaciones sobre la vida cotidiana, puestas en escena de eventos rutinarios que suceden en el tiempo lento del día a día. En estos pequeños relatos es clara una crítica a la modernización sin modernidad, al desarrollismo, a la asimetría entre centro y región, y la pervivencia de lo rural en lo urbano que caracteriza a la sociedad colombiana. En la expresión de nuestra naturaleza social Barón recuerda al escritor y dibujante Roberto Fontanarrosa quien afirmara "uno no hace el humor que quiere, sino el que puede, el que le sale"

En esta exposición, en una serie de obras realizadas en el último año, Manuel Barón ha realizado el tránsito hacia el video, valiéndose ahora del tiempo y el movimiento, manteniendo la extrema economía de medios que lo caracteriza sin que la naturaleza esencial de sus secuencias se vea alterada.

Adicionalmente el artista incluye una pieza gráfica -La Cardeñosa de Lengupá - en la que complejiza ciertas figuras ideológicas - la construcción de la identidad, el nacionalismo, el indigenismo - sin que esta intervención deje de ser, o al menos parecer, un sutil homenaje a nuestros artistas Rómulo Rozo y Sergio Trujillo Magnenat.

Aparte de la agudeza con que Barón ha interpretado nuestras particularidades sociales esta exposición demuestra como materializar idénticas ideas visuales mediante la síntesis gráfica, la secuencia fotográfica y el lenguaje del video.

Santiago Rueda 2011

(Texto de la exposición: RECREANDO HISTORIAS- Ciclo Nuevas Propuestas - Alianza ColomboFrancesa - Bogotá, 2011)

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Encuentro y Choque Entre Dos Culturas

El Cacique Turmequé

Por Walter Mignolo: 

El cacique Tumerqué de Manuel Barón, insiste en la presencia de memorias, tradiciones y formas que fueron reemplazadas por versiones peninsulares. El espejismo llega a su fin y el cacique reclama su lugar al lado de los caciques de la civilización occidental, de rostros marmóreos y en general estáticos. El cacique muestra su garbo y la tersura de su cuerpo, no estático ni marmóreo, entronizado en los museos y, a su vez, nos convoca a in-corporarlo en nuestro presente y a proyectarlo en nuestros futuros.

(Texto del Curador Walter Mignolo sobre la obra titulada: Cacique Turmequé en la exposición ESTETICAS DECOLONIALES - Sala de Exposiciones ASAB - Bogotá 2010)

Encuentro y Choque Entre Dos Culturas

Por Manuel Barón:

Como cita el poeta y escritor peruano Antonio Cisneros "los españoles no descubrieron nada, simplemente encontraron"
El descubrimiento de América significó en realidad el choque entre dos mundos con concepciones diferentes, el mundo europeo con ideología cristiana monoteista y la ideología de los aborígenes que se basaba en la unión y fusión entre el hombre y la naturaleza.

La superioridad europea trajo un elemento de dominación y conquista abusando y explotando al indígena por el ansia de oro y riqueza, aniquinándolo demografica y culturalmente.

Estos efectos destructores de la transculturación basados en la espada y la cruz ocasionó la pérdida de la identidad del aborigen, imponiendo la cultura dominante europea y desechando y subvalorando la cultura del pueblo dominado.

La cultura del pueblo fue satanizada, todas sus costumbres, comportamientos, sus creencias como sus lugares de oración, sus geroglíficos, sus pinturas, sus fiestas, su sol, su rio, su luna, todas las memorias fueron asociadas con el diablo y sustituidas a la fuerza por por la religión católica impuesta por los conquistadores, misioneros y evangelizadores.

La conquista española dominó la tierra americana encontrada y para ellos era imposible creer que existiesen otras formas de pensamiento, otras formas de ver el mundo y la vida, el pasado y el futuro, el cosmos y todo lo que parecía distinto, lo que fuese del "otro"era subestimado.

Las culturas dominantes siempre adaptarán e impondrán sus ideas de cultura influenciando y acabando con el modo de vida y costumbres del subyugado, imponiendo su propia concepción del mundo, inculcando sistemátinamente su cultura al pueblo dominado.

Manuel Barón 2010

(Texto de Manuel Barón- Exposición: ESTETICAS DECOLONIALES - ASAB - Bogotá, 2010)

Exposición Estéticas Decoloniales - Curador: Walter Mignolo - Sala de Exposiciones ASAB - Bogotá - 2010

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Passengers and transitory maps: photography and the document in Colombia

Titulo: La Conquista del Espacio    Autor: Manuel Barón      Técnica: Fotografía  

Manuel Barón, a representative of the new wave of Colombian photographers, works in Tunja, an important artistic centre during the Spanish colonial period, but today a decayed city that serves as a stop on the route that links the east and centre of the country. Barón explores the marginality and underdevelopment of his city, inventing situation marked by a witty sense of humour. Barón has always lived and worked in Tunja and his photographic sequences resemble the work of a cartoonist. Some of his works refers to an absurd "spatial program" that exists only in the artist's imagination. In La conquista del espacio (The Conquest of Space), 2005, Barón photographs a sequence of an employee of an electricity company changing a light bulb in a public space. La era espacial (The Space Age), 2005, is a sequence that features an old farmer launching "voladores" ( a noisy, handmade type of firework) from the terrace of his home. In Cambio extremo (Extreme Change), 2005, Barón takes the name of a popular TV show in which participants are offered a physical transformation by some aesthetical procedures - peeling, Botox, plastic surgery - but instead shows a mechanic changing the tire of an old taxi using his his rudimentary workshop tools.

Santiago Rueda 2008

(Texto del libro: Once more, with feeling - Recent photography from Colombia - Impressions Gallery - Londres 2008 )

Título: Era Espacial - Autor: Manuel Barón - Técnica: Fotografía

Manuel Barón, representante de la nueva ola de fotógrafos colombianos,  trabaja en Tunja, importante centro artístico durante el período colonial español, pero que hoy en día es una ciudad  deteriorada que sirve como parada en la ruta que une el oriente y el centro del país. Barón explora la marginalidad y el subdesarrollo de su ciudad, inventando situaciones marcadas por un ingenioso sentido del humor. Barón siempre ha vivido y trabajado en Tunja y sus secuencias fotográficas recuerdan el trabajo de un dibujante de comic. Como ejemplo, dos de sus obras se refieren a un absurdo "programa espacial" que sólo existe en la imaginación del artista. En La Conquista del Espacio, (2005), Barón fotografía la secuencia de un empleado de la compañía de electricidad cambiando la bombilla de un poste de la ciudad. La Era Espacial, (2005), es una secuencia que muestra el lanzamiento de un "volador" (fuegos artificiales artesanales muy ruidosos), por parte de un viejo campesino desde la terraza de su casa. En Cambio Extremo, (2005), Barón usa el nombre de un popular programa de televisión en el que a los participantes se les ofrece una transformación física mediante algunos procedimientos estéticos (peeling, botox y cirujías plásticas), pero muestra la secuencia de un mecánico cambiando el neumático de un viejo taxi, utilizando sus herramientas rudimentarias. (Santiago Rueda, 2008)

Santiago Rueda 2008

(Texto del libro: Once more, with feeling - Recent photography from Colombia - Impressions Gallery - Londres 2008 )

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Lo Ilegal: Cuando se toca el límite de "si mismo" con el espejo...

Por: Claudia Salamanca y Andrés Gaitán Tobar:

El artista Manuel Barón nos presenta una obra que transita en las manos del espectador. Se trata de unos volantes con secuencias fotográficas de lo que él llama "Actividades Ilegales en Colombia". En estas imágenes se transtocan con ironía campos que tienen que ver con el coquero, el descuartizador, el paseo millonario, el parapolítico, entre otros. Son elementos de juicio que determinan una imágen muy clara, salvo cuando su reflejo es absolutamente ambiguo con respecto a lo que se suponía que debía ser.

Con este juego de contrarios, de absurdos y, ante todo, en esta puesta en escena de otras verdades, Manuel no nos dibuja un reflejo perfectamente contrario, sino un reflejo homónimo. Son situaciones que se enuncian igual, pero los significados, imágenes y componentes que las determinan no son contrarios sino diferentes. La ironía salta en el momento en que estamos, de alguna manera, advertidos de una realidad única e indivisible; para Barón, dicha realidad existe como tal en la medida en la que se la confronta con otra completamente distinta. Su signo de correspondencia se advierte entre la suposición y el reflejo homónimo.

Claudia Salamanca y Andrés Gaitán Tobar 2008

(Texto - Curaduría: El Espejo Confrontando a Narciso, Persiguiendo el Delirio - 41 Salón Nacional de Artistas Colombianos - Cali 2008)

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Identidades Reimaginadas

Título:  Cambio Extremo        Autor:  Manuel Barón       Técnica: Fotografía

Por: Raul Cristancho 

Muchos Artistas derivan su sentido de pertenencia, no con un presupuesto identitario directo, sino como propuestas que se empeñan en redefinir sus rasgos locales, partiendo de ópticas personales y códigos culturales particulares. Es interesante anotar que esta operación se manifiesta a través de la imágen fotográfica en sí misma y en su analogía pictórica. En el caso de Manuel Barón, la imágen fotográfica se relaciona inténsamente con el título de la obra para conseguir una fortaleza narrativa llena de ironía y humor. De esta manera "Cambio Extremo" registra en secuencia el cambio de una llanta de carro, y "Era Espacial" nos presenta el lanzamiento de un cohete de pólvora. Las obras de Barón obedecen a una fina observación que se concreta en una forma de pensamiento visual proveniente de códigos culturales locales.

Raul Cristancho 2007

(Crítica - Imágen Regional 5 - Banco de la República - Casa Republicana -Biblioteca Luís Angel Arango - Curaduría: Raul Cristancho -Bogotá, 2007)

Título:  Era  Espacial       Autor:  Manuel  Barón     Técnica:  Fotografía

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Paisaje. Cartografía del Arte Contemporáneo en el Altiplano Cundiboyacense

Manuel Barón toma alegremente del inventario de frases altisonantes, como "Objeto Volador No Identificado", "El Precio de la Fama", "La Conquista del Espacio", entre otras, la posibilidad de hacer fotografías que crean el carácter homófono entre frase e imagen. Este conjunto de voces al unísono: fotografía y texto, llaman la atención ante la pérdida de sentido de lo que se supone ya visto, ya conocido, ya entendido o ya hecho. Una imagen denotada y un título denotado se articulan para conformar la homofonía o fotomontaje. Las fotografías logran interrogar por el caracter del "testimonio fotográfico", en el momento en el cual el espectador descubre cual es el objeto volador o el conquistador del espacio y acude a él la sonrisa para confirmar la pérdida de sentido de cada evento grandilocuente.

Gabriela Numpaque y Jairo Moreno 2006

(Crítica - 40 Salón Nacional de Artistas Colombianos - Curaduria: Paisaje. Cartografía del Arte Contemporáneo en el Altiplano Cundiboyacense - Tunja, Bogotá - 2006)

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